Dark é uma grata surpresa fora da bolha hollywoodiana

Quem me conhece, sabe da minha paixão por Stranger Things e de como a série é uma declaração de amor a uma década cujo o cinema foi bem importante para minha geração. Pois bem, mantenho o que eu disse, mas Stranger Things agora divide o lugar em meu coração com outra série da Netflix, Dark.

Dark é o tipo de obra que é, por si só, um murro no estômago nas séries ficção científica . E mais interessante, não é uma produção americana, é alemã. Além do roteiro ser espetacular , o elenco é surreal ( sem trocadilhos) de tão bom, os atores e atrizes, mesmo os mais jovens, são muito bons mesmo. A direção de arte, os figurinos e a recriação de época é incrível, percebam como o figurino de Jonas lembra o uniforme de uma instalação que será muito importante para a trama.


"Não é estranho que nós sentimos a maior aversão justamente às pessoas que são mais parecidas com nós mesmos?" essa frase é dita em certo momento por um certo personagem.

A série mexe em vespeiro principalmente ao utilizar conceitos teóricos da Física, Física Quântica , teoria das cordas ( teoria- M) baseado nos trabalhos de Hawking ( conjectura de proteção cronológica ), Einstein e Rosen , a lei da causalidade, a filosofia de Friedrich Nietzsche e outros elementos que se misturam aos dilemas éticos que, antes de percebermos se à trama é verossímil ela problematiza nossas opções de soluções nos fazendo pensar até o último segundo de projeção. Abrindo espaço para o espectador criar várias teorias baseado nos acontecimentos que a série nos apresenta, e são muitos.

E eu entendo parte do estranhamento gerado pela série, ela é fruto de uma linguagem e estética completamente diferente das produções americanas que estamos acostumados, mesmo aquelas com o padrão Netflix. Sua atmosfera é muito densa, a edição arrastada e uma trilha sonora muito profunda e pesada , a decisão da direção é muito acertada, em certo momento podemos ouvir uma variação do som de "tique-taque" que fará sentido nos episódios finais das duas primeiras temporadas. As referências a década de oitenta e a um filme de aventura protagonizado por um jovem e um cientista também estão presentes na série. Talvez essa seja a comparação com o universo da jovem Onze.

Se Stranger Things tem as cores e o espírito juvenil pulsando na tela , Dark tem a maturidade. Por isso, pra mim, as duas séries se completam de uma maneira incrível . E tenho que agradecer a Netflix, eu jamais conheceria um material alemão tão bom quanto esse. E digo mais, se tivesse o mesmo destaque que Game of Thrones , Westworld ou mesmo Stranger Things cujos os produtos são americanos, essa série já teria a mesma base de fãs do que essas que citei acima. É o tipo de produto que se você piscar, perde informações muito importantes. E só isso, já me ganhou de cara...

O triunfo da ignorância

Algumas das várias perguntas dirigidas ao jornalista americano Glenn Greenwald hoje durante a sabatina na câmara dos deputados em Brasília foram essas aqui :

" O Sr. tem uma conta no Twitter. Pq algumas postagem do senhor são em inglês? Pq o senhor se comunica lá em inglês ? O que o senhor pretende denunciar ao mundo ? "

"O senhor é um espião russo?"

"O senhor recebe salário de Vladimir Putin ?"

E foram mais de seis horas de ataques pessoais e perguntas idiotas quanto essas acima, feitas em sua totalidade pelos poucos deputados da base governista que resolveram ficar lá, pq a grande maioria fugiu do debate.

Sabem a conclusão que tiro disso ?

1° . Vivemos a era do orgulho da ignorância.

2°. A cada dia fica provado o quanto nossos professores e professoras são heróis nesse país ao ter que lecionar com poucos recursos e ainda por cima aguentar pais de alunos que votaram 17 e acreditam em bobagens como a terra plana e seus derivados.

3°. Ainda existem profissionais / patriotas que lutam pela soberania nacional. Advogados, professores, cientistas, empresários , demais trabalhadores e jornalistas como o Gleen que, mesmo tendo nascido na América, provou ser mais brasileiro do que muitos canalhas que estão em Brasília votando contra o próprio povo ou mesmo aquele pessoal que bateu panela nas varandas gourmet país afora.

Parabéns ao Gleen pela coragem!

Opinião | Em que momento Anakin Skywalker se tornou o temível Darth Vader ?

Alguns dias atrás, durante uma saidinha para pagar contas, ouvi uma discussão de um grupo de amigos na casa dos trintas anos a respeito de Star Wars. O motivo do papo, era para saber qual foi a hora exata que Anakin Skywalker se tornou o temível Darth Vader, talvez o maior vilão da história do cinema. A moça dizia que Anakin se tornou Vader , quando salvou a vida do senador Palpatine ao cortar a mão do mestre Mace Windu durante uma luta. Outro dizia , que o jovem Skywalker cedeu ao lado sombrio quando invadiu o templo Jedi e assassinou a sangue frio todos os jovens Padawans ( crianças). Um outro disse que a criança já era o Vader já que ela sempre teve medo.


O último deles , dizia com convicção que Anakin Skywalker se tornou Vader , quando tentou matar a sua esposa a Senadora Padmé Amidala , acreditando que ela estava do lado de Obi-Wan Kenobi , e quando Anakin perde a luta para seu antigo mestre, e seu corpo é resgatado pelo império que o reconstrói ao criar o figurino clássico,esse é o momento exato em que Darth Vader nasce. Todos esses acontecimentos ocorreram em Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith . Afinal, qual seria o momento exato em que Vader nasceu ?

Antes de prosseguir, quero deixar claro que essa é apenas uma opinião e gostaria muito de ler outros pontos de vista. Fiquei curioso e sendo fã de Star Wars, resolvi revisitar a saga dos Skywalker. Então, analisando somente os filmes e não levando em conta o universo expandido (do qual sou fã), parece que a pista está no filme "Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones ( EUA, 2002 ) " duas cenas me chamaram a atenção e parece que o diretor George Lucas já tinha dado uma pista do momento em que Anakin Skywalker havia se tornando Darth Vader, ainda que "sutilmente". 

Vamos as cenas.

Ao saber que sua mãe foi capturada pelo "povo da areia", Anakin parte para resgatá-la e a encontra bastante ferida e fraca, quando finalmente a liberta , ela não tem mais forças para se levantar e demora alguns segundos para reconhece-lo. O jovem Jedi diz que a ama e sua mãe fica feliz ao vê-lo, porém, antes de poder terminar a frase "eu te amo meu filho !", ela morre em seus braços sem que pudesse conclui-la .

Nessa hora, totalmente tomado pela dor e pelo ódio gigantesco, Anakin Skywalker mata o "povo da areia" .  Mas não, não é nessa hora que Vader nasce. Nesse mesmo instante, o mestre Yoda sente um distúrbio da força e que algo terrível aconteceu com Anakin. O velho mestre Jedi sente a morte de Shmi Skywalker e a dor do jovem aprendiz.

“Anakin! Anakin! Nããoo!” Mestre Yoda ouve esses gritos. “O que foi?” pergunta mestre Mace Windu ao entrar na sala. “Dor, sofrimento, morte eu sinto. Alguma coisa terrível aconteceu. Sofrendo o jovem Skywalker está, sofrendo muito, uma dor terrível."

Diz Yoda com olhar triste ao mestre Mace Windu. Talvez por já sentir que haviam perdido o jovem Anakin para a dor, o sofrimento e o ódio, mas sem dizê-lo em voz alta pelo orgulho Jedi.

Com muita dor, o jovem Skywalker volta para casa carregando o corpo de sua mãe nos braços para poder enterra-lo.

Mais adiante, George Lucas nos brinda com uma cena muito bem construída em que Anakin está em sua oficina lamentando a morte da mãe até que Padmé chega para tentar consola-lo . Reparem na arquitetura da cena, vejam como o cenário é escuro e cheio de aparelhos com luzes verdes, azuis, vermelhas e amarelas que remetem ao figurino de Lord Vader na trilogia original, tudo nessa cena nos remete ao futuro do maior vilão do cinema.

Amidala o pressiona e novamente tomado pela tristeza mais profunda e pelo ódio, ele decide contar a sua amada Padmé exatamente o que aconteceu, e quando ele diz com toda a sua fúria "Eles estão mortos. Cada um deles. E não só os homens, mas as mulheres, e as crianças também. Eles eram animais, e eu os matei como animais! Eu matei todos eles!!! Eu os odeio!!!", finalmente ouvimos pela PRIMEIRA VEZ NAS PREQUELS* o tema original de Vader ( Não ouvimos essa trilha quando Anakin mata o povo da areia) , nessa hora, Lucas praticamente diz : "EI, VEJAM ! Vejam o nascimento de Darth Vader ! " a cena é realmente linda, muito bem feita e importantíssima na construção do personagem. E talvez, tenha passado despercebida graças aos acontecimentos do Episódio III onde o jovem vilão já está QUASE estabelecido e comete várias atrocidades como na cena no templo jedi.

E vou explicar porque esse momento é muito importante. Se notarem, em ambas as cenas o jovem Anakin vivencia os quatro sentimentos que levam qualquer jedi ao lado sombrio, e duas vezes. Na primeira o medo se vai ou não encontrar a mãe viva, depois o sofrimento e raiva em perde-la novamente e em seguida o ódio ao matar os assassinos de sua mãe. Na cena com Padmé ele vivencia os mesmo sentimentos e com maior intensidade, a principio ele está sozinho em sua oficina visivelmente sofrendo a perda da mãe, depois ele tem medo de se abrir com a sua amada e ao contar o que aconteceu ele narra os fatos com um misto de raiva e ódio. Por isso, Ankin  / Vader é um personagem trágico e que encontra a redenção apenas no Episódio VI, e se torna um dos maiores vilões do cinema.

"O medo é o caminho para o lado sombrio. O medo leva à raiva, a raiva leva ao ódio e o ódio leva ao sofrimento. Treine a si mesmo a deixar partir tudo que teme perder. " , o mestre Yoda havia dito essa frase em Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma (1999) . Essa frase explica a essência da história de Vader na minha opinião e são esses pequenos detalhes que o cinema nos dá que o torna tão apaixonante...

* Prequels, no caso do cinema, são filmes cuja trama se passa em um momento anterior a outro filme já lançado, geralmente explicando a origem de algo que não foi totalmente esclarecido na história original.


Vejam as cenas abaixo :

Anakin encontra a mãe : 

 


O nascimento de Vader ?

Vingadores : Ultimato é uma declaração de amor ao mundo nerd

Vingadores : Ultimato é INCRÍVEL. Não tenho outra palavra para defini-lo e , é muito dificil dizer algo sobre o filme sem dar spoiler , pq o roteiro é estruturado e costura muito bem as pontas soltas dos principais filmes da série de 22 filmes e qualquer detalhe pode estragar a experiência de quem é fã da saga do Infinito. Apenas esqueça certas escolhas do roteiro que poderão abrir espaço para discussões que, com certeza, dividirá opiniões . A direção dos irmãos Russo é bem feita e uma puta declaração de amor ao universo Marvel tanto do cinema quanto dos quadrinhos. E tudo isso feito com muito cuidado e respeito ao material original.

O carinho está lá estampado na tela, o fã mais atento irá reconhecer certos objetos clássicos nos cenários, figurinos e nas frases ditas pelos personagens que dialogam diretamente com aquela criança interior que cresceu lendo aquelas histórias . As cenas de ação são sensacionais e ficarão na memória dos fãs por anos a fio. A edição não é enfadonha e realmente ajuda a colocar a trama pra frente fazendo com que o filme não tenha sensação de ser longo. E falo sério, a sensação é que o filme não parece ter as quase 3 horas de duração, ponto para equipe e a direção do longa. Outro ponto positivo é a química do elenco, de TODOS eles, é um filme de relações pessoais e propósito de vida e nisso, Vingadores: Ultimato dá um show. Esse é o coração do filme.

Cada geração tem um grande filme que marcou a cultura pop , assim como foi o caso de "Star Wars: Uma Nova Esperança" em 1977, "Matrix" em 1999 , a trilogia " O Senhor dos Anéis "  e a saga "Harry Potter" no começo da década de 2000. E Ultimato é, sem dúvida, a conclusão de um projeto ambicioso de uma editora que, há uns 20 anos, sequer tinha grana para bancar seu próprio filme, os direitos de seus personagens estavam espalhados em estúdios diferentes e que nasceu há 11 anos, graças a coragem de alguns, a visão de um diretor ousado e a entrega de um ator talentoso e muito desacreditado na época. O resultado de tanta dedicação é um filme cheio de alma e coração que, com a sua boa narrativa recheada de fan service, conseguiu ser uma carta de amor ao mundo nerd.

5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐

Atores que precisam sair da zona de conforto

Charlie Day, The Rock e Bruce Willis

Os três vem fazendo o mesmo papel há alguns anos, não sabemos o motivo pelo qual aceitam esses projetos. Seria medo de se arriscar ? seriam péssimos agentes ? ou apenas uma desculpa para ganhar mais dinheiro? Não sabemos . O fato é que os três nomes dessa lista precisam urgentemente de bons projetos ou então, serão fadados a se tornar versões arrogantes, irritantes, tristes e musculosas do desperdiçado Nicolas Cage que nos últimos anos vem fazendo filmes tão idênticos que a única coisa que os distingue são as perucas que ele usa em cada projeto.


O primeiro sempre interpreta o sujeito medroso/ nervoso / ansioso , um tipo que o ator canadense Martin Short fazia com maestria nos anos 80 em filmes como "Viagem Insólita (1987) ".  Da lista, Charlie Day é o que mais me irrita, se olharmos com atenção seus personagens Dale Arbus em Quero Matar meu Chefe ( 2011), Dr. Newton Geiszler em Círculo de Fogo (2013) , Andy Campbell em Te Pego na Saída (2017) e até mesmo a sua participação no reboot de Férias Frustradas (2015) , veremos que Day interpreta basicamente O MESMO PERSONAGEM. Até mesmo seus colegas de ratpack andam se arriscando, Jason Bateman, por exemplo, esteve ótimo no subestimado "Sete Dias Sem Fim (2014)" e, mesmo não sendo do mesmo grupo, alguém viu Adam Sandler em Embriagado de Amor (2002), Espanglês (2004) , Reine sobre Mim (2007) ou Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe (2017) ?

O segundo é super carismático , mas se perdeu nos filmes de ação, tem sido difícil diferenciar um do outro, já que todos parecem iguais. Não acredita? Vejam os trailers. O reboot de "Jumanji (1996)" foi bem legal e só. Vejam bem, até mesmo Arnold Schwarzenegger fugiu do óbvio ao fazer filmes como "Irmãos Gêmeos (1988)" , "Um Tira no Jardim de Infância (1990)" e "Júnior(1994)".  Ok,  Dwayne Johnson / The Rock fez "O Fada do Dente" , "Um Espião e Meio" e brincou com sua persona em uma ponta no filme "Os Outros Caras", mas sério... deem uma olhada nos outros filmes, The Rock não tem um personagem marcante como um "John McClane" em sua carreira como é o caso do próximo nome dessa lista.

O último, mas não menos importante. Dos três é o único que se arrisca de vez em quando, Willis mudou o cinema de ação com o sucesso "Duro de Matar (1988)", John McClane  é um dos 

personagens mais marcantes do cinema de ação, Willis chegou a fazer coisas novas no final dos anos 90 com  "Pulp Fiction- Tempo de Violência(1994)" , "O Sexto Sentido(1999)" e "Corpo Fechado(2001)" ambos do diretor M. Night Shyamalan, passou a década de 2000 com poucos filmes que fugiam da mesmice , destaque para "Sin City(2005)" , entrou na década seguinte com os bons "Looper ( 2012)" e "Moonrise Kingdom(2012)" fez mais filmes menores e prometeu uma boa performance este ano com o filme "Vidro (2019)", também de Shyamalan mas, não conseguiu ( na minha opinião) repetir o bom trabalho do filme de 2001. 

Willis é um astro cuja carreira está consolidada há anos mas, assim como os demais, de alguns anos para cá ele vem se repetindo em papéis que lembram muito o John McClane que lhe deu fama mundial . O ator já mostrou seu talento nas mãos de nomes como Wes Anderson , Shyamalan e Tarantino , só falta ele voltar a escolher bons roteiros. Vide a parceria de ‎Mickey Rourke e Darren Aronofsky que resultou no filme O Lutador ( The Wrestler, EUA, 2008 ) que foi aclamado pelo público e pela crítica. Aos três nomes da lista, falta a coragem não apenas de Rourke, mas de um Jim Carrey que, mesmo sendo um gênio em seu segmento, conseguiu quebrar a barreira em filmes sérios e só não foi aclamado no Oscar pela mesma teimosia dessa premiação.

Trailer do filme do Coringa já é a melhor coisa que vi nas telas em 2019

Esse micro-curta do Coringa disfarçado de trailer, já é a melhor coisa que vi nas telas em 2019 ( ao lado de Homem-Aranha: No Aranhaverso) . O filme tem tudo para ser uma obra de arte dos filmes baseados em HQs, boas atuações, uma direção precisa, uma linda fotografia, resta saber se o roteiro é bom. A música de Charlie Chaplin (Official) caiu como uma luva nesse trailer... 

E Joaquin Phoenix é um puta ator!

A direção é de Todd Phillips que, apesar de ser conhecido como o diretor de Se Beber, Não Case! , ele entende muito bem de ambientação de época. Ele é o diretor do filme Starsky & Hutch - Justiça em Dobro filme que adapta a série de tv dos anos 70 e que tem no elenco atros como Ben Stiller , Owen Wilson e Snoop Dogg. Filme indispensável para conhecer o trabalho desse cara.




Coringa chega aos cinemas em 3 de outubro de 2019.

Keanu Reeves e a dificuldade de alguns sites em falar a verdade

Hoje cedo, ao entrar na internet, vi certo alvoroço por parte de fãs e da mídia com a chegada do ator Keanu Reeves ao Brasil. Quando abri o link da revista Quem e li a matéria, a visita do ator ao país me pareceu puramente pessoal. Depois, fui até o site AdoroCinema e, tanto o título quanto a matéria são totalmente diferentes, aqui, o tom da visita tem um sentido totalmente PROFISSIONAL. 

Como informou a jornalista Laysa Zanetti do site AdoroCinema, Reeves ( e sua equipe) veio ao país exclusivamente para uma reunião com a diretora Laís Bodanzky, cineasta e presidente da SP Cine , o governador João Doria, o prefeito de SP, Bruno Covas e com os Secretários de Cultura Sérgio Sã Leitão e Ale Youssef para negociar a filmagem de uma nova série em São Paulo. A notícia se comprova, quando entramos no Instagram do secretário Ale Youssef , como vocês podem conferir nas imagens abaixo. Até mesmo o péssimo jornal o Estadão disse a verdade sobre a vinda do ator ao Brasil.

Clique nas imagens :

Ale Youssef  e Keanu Reeves

Jornalismo preguiçoso do grupo Globo, né ?

Fonte:

Revista Quem

AdoroCinema

Instagram

Estadão

Zuzu Angel e sua luta contra a ditadura militar

Zuleika Angel Jones, conhecida como Zuzu Angel, foi uma estilista brasileira, não conhecida apenas pelo seu trabalho, mas pela procura do seu filho, o militante Stuart Angel Jones que foi brutalmente torturado e assassinado em 1971 pelo governo e transformado em desaparecido político. 

Esse triste acontecimento levou Zuzu, a enfrentar as autoridades e ser reconhecida no exterior pela justiça e busca pelo corpo do filho, envolvendo os Estados Unidos e seu ex-marido americano, pai de Stuart.

No mesmo ano da morte de Stuart, Zuzu realizou um desfile protesto na embaixada do Brasil em Nova York, sua coleção era estampada com manchas vermelhas, pássaros engaiolados e um anjo ferido e amordaçado, símbolo do seu filho. Sua luta chegou aos jornais internacionais, suas coleções foram vendidas em lojas renomadas, e celebridades nacionais e de Hollywood foram envolvidas em sua causa. Em 1976 ela furou a segurança, durante a visita do secretário geral dos EUA, Henry Kissinger, para lhe entregar um dossiê sobre a morte de Stuart.

Sua busca terminou com sua morte em 1976, num acidente de carro declarado como acidental. 
Só 22 anos depois foi concluído que Zuzu foi assassinada. 

Uma semana antes ela havia entregado um bilhete a Chico Buarque de Holanda que dizia: "Se eu aparecer morta, por acidente ou outro meio, terá sido obra dos assassinos do meu amado filho".

O corpo de Stuart nunca pode ser velado e enterrado.

Zuzu denunciou o golpe de 64 inúmeras vezes como na cena abaixo: 

Zuzu Angel (2006)
Dir.: Sérgio Rezende

Pausa para falar rapidamente sobre Bumblebee

Que filme! Michael Bay não faz falta nenhuma na direção desse projeto, o filme é mais curto, a trilha sonora é incrível, o design dos personagens lembra muito o desenho dos anos 80.

Aliás, o filme é ambientado na Califórnia do final dos anos 80 e acompanha um fugitivo Bumblebee se refugiando no ferro-velho em uma pequena cidade da Califórnia. Lá, ele é descoberto por Charlie, uma garota prestes a completar 18 anos que mais tarde descobre que ele não é um carro comum.

A relação da personagem de Hailee Steinfeld (Bravura Indômita, Quase 18) e o robô é bem construída e o vilão vivido John Cena (Pai em Dose Dupla 2, Descompensada) é tão canastrão que chega a ser divertido. Dirigido por Travis Knight (Kubo e a Espada Mágica), Bumblebee é, sem sombra de dúvida, o melhor filme da franquia.

Apesar de ser um dos produtores do filme, espero que Bay não volte para sequência desse derivado. Bumblebee conseguiu fazer o que a franquia ( que em cinco filmes) não conseguiu, ser um bom filme .